書畫收藏，就是指人們對書畫的收集、保護、管理、研究、弘揚和交流。書畫收藏的主體是古代書畫，歷來量少價高的古代書畫在書畫市場中更顯堅挺，呈現出藝術市場硬通貨的屬性。中國古代書畫具有獨特的歷史價值、豐富的文化內涵、深厚的筆墨功力和稀缺的存世數量，自有藝術市場以來，價格一直以穩定的態勢逐步上升，成為藝術市場中的績優藍籌股。
簡介：書畫收藏指人們對書法、繪畫的收集、保護、管理、研究、弘揚和交流的活動。
明 沈周《廬山高圖》
一、書畫收藏的范圍：狹義的講，書畫收藏是對傳統書法、國畫的收藏，廣義的講，是對書法、篆刻、國畫、油畫、水彩、版畫等所有美術品的收藏。
二、書畫收藏的功能和作用：
（1）人類保存和發展文化的一種活動；
（2）文化式的休息和知識型的娛樂；
（3）對人們產 生心理上的代償和補償作用；
（4）陶冶性情，玩物明志（智）；
（5）利國利民。
三、書畫收藏的目的：鑒賞、研究、保護、弘揚，交易。
四、收藏書畫的價值：（1）文化價值、（2）玩賞價值、（3）經濟價值、（4）輔助學術、（5）資佐創作。
藝術水平：書畫作品的水平有幾個要素：
一、書畫作品造型變型是否合理。徐悲鴻講“造型、解剖、結構準確”，這些都是在講造型的道理。
明 戴進《月夜訪友圖》
二、畫中的章法、構圖是否嚴謹。
三、 用筆、用墨、設色是否恰到好處。特別是畫家能否在傳統繪畫基本功的基礎上有所創新。別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創新。
四、該作品的氣韻是否生動。意境是否深邃。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動。有的畫越看越愛看，百看不厭，過后腦子里還有深深的印象，并且給人的想象力帶來馳騁的余地，這就是因為該畫意境深邃造成的。
五、該畫的格調是否高雅。
價格評估：藝術品收藏者和投資者還要懂得如何評估書畫的價格。因為只有懂得如何評估書畫的價格，收藏東西時才不會花冤枉錢。書畫的價格一般由以下幾個因素決定：
明 唐寅《秋風紈扇圖》
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書畫的藝術水平。例如藝術水平高的石濤書畫，要比書畫的價格貴得多，要高數倍至上百倍。但王雪濤書畫中的精品可能要比齊白石差的作品貴
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書畫是否珍稀。高水平書畫藝術家的作品傳世越少越貴，所謂“黃金有價藝無價”就是這個道理。
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書畫所處的社會狀態。書畫處在經濟繁榮的社會狀態時就高，反之就便宜。收藏者綜合狀態好時就比不好時要價高得多。
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書畫作品本身的藝術價值和歷史價值，而且不受尺幅限制。當前社會上有一種說法認為尺幅大的書畫就值錢，這個論點很荒謬。買書畫不是買白菜、蘿卜挑個大的就好，好的書畫不一定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是藝術水平極高。再像國外的達芬奇等藝術大師的畫作也都不大，《蒙娜麗莎》尺寸僅為77cm×53cm，是當今世界上最貴的油畫作品。有些佚名的古代書畫作品由于本身的藝術價值和歷史價值很高，也很值得收藏。
技巧：從長遠而言，隨著中國經濟的發展，國內藝術收藏力量不斷增強，中國書畫的地位及價值將無法估量對書畫有難好的人，除收藏欣賞之外，還作為一種保值、增值的投資方式。書畫收藏與許多投資有相似之處，也有不同之處。關鍵在于要掌握收藏書畫的五個基本技巧。
宋 扇面
不要做超越自身能力的投資，要量力而行。尤其是在起步階段，謹慎為宜。拍賣市場售出的書畫，少則幾千幾萬，高則數十萬，上百萬，初入門者最好留意那些中等名家的作品，往往價格不高，但質量較好。
不要購買有爭議的作品。因為書畫市場上偽品甚多，如不細心，以真貨的價買了假貨，不僅丟了資金，還會挫傷個人銳氣，挫傷自己的膽識。千萬不能大意，購買時如果自己在技術上把握不準，可以請行家鑒定。
不要四面出擊，廣泛收集。要選擇一個門類，或者某個時期，某種題材，某個畫派，甚至某個畫家的作品，集中精力弄懂弄通某個類型或某個畫家作品的行情，掌握其藝術特征，做到心中有底有數，這樣才會穩操勝券。如果要廣收博采，那必須有高深的資歷和雄厚的經濟實力，才能達到目的。注意收集各種有關資料進行系統的了解和研究，例如書畫報刊、藝術投資文章書籍、拍賣圖錄和拍賣成交價格表，只有廣泛地收集信息，分析信息，才能保證投資的收益。把握好出讓時機。出讓藝術品，是藝術品投資的后續勁作。只有出售，才能獲取收益。在出讓時，應考慮市場狀況、行情趨勢以及自己資金周轉情況等。
宋 扇面
五忌：紙質文物種類繁多，主要有書籍、字畫、契約、紙幣和經卷等。書畫收藏趨熱，更多的人收藏書畫，不只是為了欣賞，而是作為一種投資途徑。
北宋 曾鞏《局事帖》
五忌
一是忌污染，如油漬、汗漬、茶漬和灰塵等，灰塵常吸附酸性物質、霉菌孢子，使紙張酸化、生霉。
二是忌生霉，特別是黑、黃、紅、紫等各種產生顏色的霉菌，產生的霉斑極難清除。
三是忌蟲蛀，蠹魚、煙草甲等害蟲，往往能把書畫蛀蝕得千瘡百孔，慘不忍睹。
宋 扇面
四是忌光照，一般光源都含有紫外線，紫外線使紙張發黃、發脆。
五是忌潮濕，紙張易吸濕，吸水后紙易生霉長蟲、腐爛。除易因蟲蛀腐爛而損壞之外，人為損壞也是主要原因之一：火災、戰爭等的破壞，使許多珍貴的古籍、古字畫、古文獻佚失。
一般來說紙質文物的保護難度很大，收藏不當，會損壞藏品的品相。古人收藏書籍要用函套，字畫用精制的畫匣。制作畫匣的材料要精選，防止木材中的油性物污染紙張，古代的木畫匣不但選材講究（常用樟木），而且是多層材料復合，外層是樟木，中間為楠木，最里層用上等絲綢，畫還要用布套包裹。
手再干凈也含有油脂、汗漬、灰塵和霉菌等污染物，因此拿取書畫要帶手套，觀賞時人與書畫保持1.5米左右的距離，以免講話時唾液飛濺到書畫上。秋高氣爽的季節；可以將收藏的書畫取出撣塵、晾放，讓吸收的水分揮發。現代家具材料中含有大量甲醛氣體，甲醛不但對人體有毒，而且還會損害書畫，因此現代櫥柜不適宜存放珍貴紙質文物。南方梅雨季節空氣中濕度大，氣溫高，是蟲霉高發時節，此時要使用專用干燥劑和防蟲防霉劑，防潮及抑制蟲霉的生長。
我國傳統的造紙方法，是一種手工技術，主要工藝過程為：植物原料粉碎、漚制、蒸發、制漿、造紙、干燥，傳統造紙法不須用化學助劑，而現代造紙是大規模的機器生產，生產出的紙張都經過數種乃至數十種造紙化學助劑的處理，紙上殘留的化學助劑，帶來許多副作用，使紙張耐老化性很差，較難長久保存。古紙由于造材考究，制作精細，基本未添加化學助劑，因此上述兩種危害較小。而近現代的紙質文物，上述兩種危害較為突出。(黃川)
專家之路
收藏家一定要具備自己的主見，把握自己，不要追潮流，否則等這陣炒風過后，就發現自己上當了，不應該把那些東西買回來。因此，作為一個收藏家，如果不同時是個鑒賞家，那是很危險的。因為不懂鑒賞就得聽別人的，就會去盲目跟風；買東西時別人又不掏錢，他看錯了損失是你的，況且你收藏那么多作品，真的、好的本身就是鑒定的依據。只要你經常學習、研究，與別人交流經驗，那完全可以成為一個鑒賞家。“鑒賞”并不是一門“玄學”，鑒賞就是研究比較，真的與真的比，找出書畫家創作的風格和不同時期不同面貌的規律。真的與假的比，找出判定真、假的道理。假的與假的比，找出作假者作偽的規律。從收藏家發展成鑒定家還有一個得天獨厚的條件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鑒定資料。真正的書畫收藏家收藏名人書畫，應該通過不斷地學習、觀摩，形成自己的審美觀點。
蕭照瑞應圖
品相要素：書畫藝術第一要有“骨力”，即作者繼承中國傳統書法方面表現的水平。
元 倪瓚《漁莊秋霽圖》
第二就是要欣賞一幅作品書寫技法技巧，筆法運用的是否得當，即一幅作品的“姿態”。
第三，考察作者藝術涵養的高低。即作者在繼承傳統上的再度創作，張揚出作者獨特的個性，這應當是一幅作品的“靈魂”。
第四要看作品的章法布局，即“氣勢”。主要是字的行距、字距是不是合適，布局是不是錯落有致。最后要看看作品中有沒有“硬傷”。比如說錯字、漏字，不規范的簡化字，寫作的內容是不是缺少一些章節不全面等。
明 徐渭《墨花圖》冊
三面鏡子照出書法優劣從傳統方面：評價一幅書畫作品的優劣，首先要看這幅作品中展示出來的作者
對古代優秀書法作品的整體的把握。換言之，就是要看作者在臨帖上下了多少工夫，如果拋開這個歷史傳統，便不能稱其為書法了。同時還要看整幅作品的內容是否高雅，這體現作者對傳統文化藝術作品的了解與掌握，以及自身的藝術修養和文化修養。只有這兩者的有機結合，才能使作品有境界，才能給觀賞者以很強的藝術感染力。整幅作品在有傳統功力，有高格調的文化背景下，繼而評價作品中是否充分展示了作者不同于旁人的藝術創造力，即個性，只有傳統而沒有個性的藝術是偽藝術，是工匠的藝術。而且不能給觀賞者帶來感官上的刺激、震撼，不是藝術。也可以說，這三個方面是檢驗一個人書法水平高低的三面鏡子，三個高度。
書法作品
扇面畫
藏書畫必須能書會畫？答案是，不盡然。
不管是喜歡古代書畫還是收藏現當代字畫，都離不開相應的知識。我國有五千年文明史，入門前讀一些美術史很必要，對欣賞優劣，鑒定真偽都有很大的幫助。
“鑒賞的水平需要逐漸修煉，只有平常多看、多學才能慢慢品味其中的奧妙。比如說中鋒運筆，如果你經常寫毛筆字，對于中鋒運筆可能出來的各種效果會理解的更深刻。”宋衛國說，并不是說不會畫畫寫字，你就不能入門書畫鑒賞。只要平常多欣賞優秀的書畫作品，細細體味并把握作品在布局、運筆、色彩，甚至落款、衿印這些細節上的特征，也一樣可以成為“專家”。
基本原則：書畫辨偽的基本原則是“對照比較”，即俗話所說“有比較才能鑒別”。比照的主要根據是已被確認的“標準器”和“參照系”。面對一件書畫作品，如何辨別真偽?只有鑒定者將作品與自己所掌握的“標準器”和“參照系”進行充分比對，分析之后，才能做出判斷。所謂“標準器”，就是最能代表書畫家個體的筆墨特性圖式。它是書畫家作品個人風格的高度概括、綜合、提煉、升華，是既抽象又形象，既固定又鮮活的一種圖像模式。而參照系則包括材料、內容、題跋、印鑒、裝裱等其它依據和歷代典型贗品圖示，它更多反映的是作者所處時代的特征和一些書畫家作品作偽情況。個人風格和時代特征有機結合才能得出正確結論。鑒定者頭腦中標準器和參照系的形成、建立，需要長期實踐、學習、積累。如果頭腦中既無標準器又無參照系，卻要成為鑒定者，后果可想而知。筆者以為，書畫辨偽第一應該強調“知真識偽”，“知真”就是建立真品標準器，辨偽的首要條件是熟悉真跡。第二應該強調“知假識偽”，“知假”就是明確偽品參照系，熟悉真跡同時必須了解贗品情況。兩相對照，反復體驗，才能逐漸成為行家。
當前是書畫藝術市場有史以來最繁榮時期，也是贗品泛濫最盛時期。書畫仿品，自古有之，但純以牟利為目的，無所顧忌，大張旗鼓作偽，應屬當今。這無疑是藝術市場的隱形殺手和收藏事業的毒瘤。有些人不敢收藏古代書畫正是由于懼怕偽品，因為不會辨偽，認為古代書畫辨偽十分神秘。實則不然，古代書畫作偽手法就是已被總結出的那幾種，我們可以從紙、墨、印、裱、時代特征和個人風格幾個方面去綜合鑒別。而當代書畫作偽則技高一籌，使用了許多科技手段和現代技術。有些名家學生和家人作偽，更難識別。因為同時代人作偽，時代特征、紙、墨、印、裱等都幾乎失去了參照意義，只有個人風格、筆墨特征可作依據，可要真正掌握諸多名家特征，談何容易！所以從贗品角度看，收藏當代名家書畫的危險是大于古代書畫的。有人畏難古代書畫的辨偽，只是沒有學習，缺乏實踐經驗而已。
基本依據
知真識偽：書畫中的真跡精品，筆墨線條一定自然流暢且富于變化，章法結構一定出奇合理且意境深遠，內容要飽滿，題款要鮮明，印章要清晰。時代特征與個人風格是最真實、最可靠的，是書畫辨偽的最重要依據。
由于不同時代經濟發展、文化狀況、政治制度、風俗習慣、生活水平、重大歷史事件等的諸多差異，因而形成了不同時代獨特的歷史背景和歷史印記。這種歷史背景和印記決定了同時代藝術品創作的總體框架，也反映了當時大部分人的審美取向，是明顯不同于其他時代的特種標識。歷史上的“歌舞升平”與“金戈鐵馬”;“抗日戰爭”與“文化大革命”，時代特征是截然不同的。紙、絹等書畫重要載體中同樣儲存著大量時代氣息，也是斷代依據之一。中國古代，絲織物在書畫上的運用要比紙早，目前能見到最早的書畫作品就是漢代帛畫。據有關記載，唐以前有生絹的使用，唐時開始用熟絹，是用熱水將絹制成半熟，加粉捶打而成。后代的熟絹，則像造紙一樣，用加膠加礬的辦法制成。宋代的絹本特點是橫豎均為單絲，橫絲比豎絲略寬，元代絹絲更細更稀，明代橫豎粗細均勻，經緯較密實，到了清代，橫豎都變為雙絲。絹幅尺寸大小也有隨朝代不同的演變過程。綾的出現較絹晚，宋代已有，明代至清初是綾本使用的高峰期，雍正朝以后則很少見了。中國是紙的故鄉，唐以前為麻紙，唐時出現樹皮紙，韓滉《五牛圖》用的就是這種皮紙。北宋開始有竹紙。宋元用麻絲紙為多，宣紙少見。“宣德箋”紙的出現不早于宣德皇帝，云箋和金箋明中期以后開始盛行。蠟箋則盛行于乾隆中期至道光年間。近現代紙也是一樣，建國初、文革中和當前所制出的紙也是有區別的。書畫裝裱形制也有明顯時代特征，元代多冊頁和手卷，中堂、對聯、折扇起源明中期。其他如印章、題跋等等也都可以幫助斷代。印章在書畫上的使用有清晰的脈絡。宋以前，在書畫作品上題款，鈐印都很少，宋代開始用印時是水印印泥，至今觀察多已暗淡不清。后來出現蜜印，但仍不持久亮麗。油印是在明代出現的，一直沿用至今。其中一些品牌印泥還有自己的特點，可幫助鑒別。書畫作品中的上款最早出現在元代，但信帖則要早許多。元、明、清各年代上款的書寫形式和稱呼也不相同，而題跋的大量出現是在元明以后，題跋的內容和題跋者的身份對辨別書畫真偽可能會起到重要作用。所謂“流傳有序”往往就是從題跋、收藏印鑒和某些著錄(如《石渠寶笈》、《江村消夏記》等等)而得來的。
元 王蒙《稚川移居圖》
而個人風格則突出表現在作品的筆性和墨法上。清人吳熙載在《書概》中說得很深刻：“書，如也。如其學，如其才，總之曰如其人而已”，又說：“書可觀識，筆法字體，彼此取舍各殊，觀之，高下存焉矣。”書畫家由于出身、經歷、學識、修養不同，在書畫技藝方面師從和所下工夫不同;也由于執筆、運筆方法不同，即使同一題材作品所表現出的情趣、意境都會有很大差異。就用筆來說，中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等等;筆勢上方圓、疾緩、剛柔、健媚等等，每人各擅其長。對于墨彩，深淺、濃淡、干濕、枯潤也各有所好。甚至有些書畫家專用某種墨色，如李可染畫山水就喜用乾隆御制墨，以追求黑中透紫、紫中閃亮的特殊效果。書畫家的個人風格具有特定性和唯一性，獨特的個性是通過獨特的筆墨、章法表現出來的，別人無論如何臨仿，要完全一致很難，子女高徒概莫能外。有許多書畫偽品只能形似而不能神似，就是個人風格難以復制的例證。當然，要完全掌握一位書畫家的個人風格也確非易事，因為個人風格是由諸多因素促成的，而且有一定的形成發展過程，是動態的和豐富的。每位書畫家的早年、中年、晚年筆性、墨法、作品意境、思想感情都會有所變化，就連署款也會前后不同。齊白石的山水創作主要在早期，傳世數量很少，其工筆草蟲只作于40—60歲之間，晚年絕大部分是大寫意花鳥。這些復雜的情況告訴我們，掌握書畫家個人風格，必須了解全過程。關鍵在于對書畫家個人風格的熟知程度，就如我們的親人和交往的一些朋友，由容貌身材至脾氣秉性、到特殊喜好、到思想情感，了解得越深刻，把握就越大，直至有些人能聞其聲而知之，見其影而知之。
知假識偽：為了少走彎路，吸收前人經驗，充分了解歷代主要作偽方法必不可少，有利于辨偽中對號入座，朔本求源，知其所以然。
書畫作偽的傳統方法概括起來，主要有摹、臨、仿、改、造、代六種。通俗簡略的講：摹就是用透明紙、絹蒙在原作上勾寫填畫;臨就是面對原作邊看邊寫邊畫;仿是并無原本，只憑仿者學某家的功夫靠想象寫畫某家之作;造是不講時代特征，也不管個人風格，憑空偽造隨意署款;改是采用增、減、裁、刮、拆、配等手法將無款或小名家作品改成風格相近的大家之作;代則是經書畫家本人同意，由其親朋、學生所作的大名家替代品，經常有人把此類作品視同真跡。此外在裝裱過程中也有兩種作偽方法，即“揭二層”和“轉山頭”。“揭二層”是利用裝裱之機，把書畫真跡的字心、畫心的表層與“命紙”揭離，利用墨色滲透而成的影像制成另一件作品欺世。但由于條件所限，并不多見。轉山頭的方法只限于山水畫，即沿山峰走勢線裁剪，將畫和原款分離，用相同底紙添款重新裝裱成大名家作品。這種方法只能是紙本，絹本很難，且需要較高裝裱技術，所以也不多見。
清 鄭板橋《墨竹圖》
像其他技術一樣，書畫作偽也有“與時俱進”的問題。隨著藝術品市場的蓬勃發展和現代技術的引入，除上述傳統作偽方法外，又出現了許多新的作偽手段。據筆者親見，已有如下多種，不可不察：1.水印填墨(在木板水印、珂羅版印刷品上填墨，填得好幾可亂真);2.底稿填款(在同時代不知名或小名家的書畫底稿、課稿上添加大名家款印);3.照片合成(利用電腦合成把偽作和名家拼制在一張照片上，以使人信以為真);4.電腦刻章(所制的名家印章與真印如出一爐，使核對印章遭遇難題);5.畫冊復制(用放大尺等工具復制早年出版物上的作品，由于比例合適，迷惑性較大);6贗品出版(或買或盜用書號，將偽品印刷出版，為偽品戴上著錄光環);7.名家題跋(利用當代著名鑒定家的真跋或偽跋，為偽品騙取信任);8.專業畫家聯合作偽(往往是過世名家親屬、學生互相分工合作，以巨幅作品為多)。9書畫作品材質做舊造假，如紙、絹，墨色、印泥、裝裱等等。如此不一而足。新手段與傳統方法結合，無疑為辨偽增加了難度。
近代 徐悲鴻《巴人汲水圖》
除了作偽的方法、手段之外，人們還總結了作偽的地域性特點，對我們同樣具有參考意義。從歷史上作偽最盛的明代開始，由遠及近，依次是松江造(明末至康熙年間，上海地區以偽造董其昌和明以前書畫家為主)、蘇州片(明末清初，主要偽造唐、宋、元大家和明文征明、仇英一路青綠山水)、河南貨(明末清初，開封地區專造唐宋元名家書法)、揚州片(康熙至道光年間，長沙地區冒充明末清初節烈名人，如楊繼盛、史可法等人作品)、廣東造(清末至民國，多偽造歷史上大名家，如吳道子、周昉、宋徽宗等人，以絹本重設色為主)，后門造(晚清民國間，北京皇城后宮門一帶，專門偽造“臣”字款書畫，并仿制清宮印鑒和題跋)，這些分類為古代書畫辨偽提供了參照，同時也為我們總結當代書畫作偽的地域特點提供了啟示。
意義：中國文化藝術幾千年源遠流長的歷史，也凝聚著文藝收藏的風云滄桑。社會文明的整體進步，在促進文藝創作繁榮的同時，也推動文藝收藏的蓬勃發展。
歷史上每一個昌明的時期，即是文藝創作的繁榮期，也是文化收藏的鼎盛期。歷代統治者在社會安定、四海升平之際，總要大量搜求藝術品，以充實內府收藏。以書畫為例，歷史上就出現過幾次大規模的集中。唐朝李世民、武則天、李隆基統治時期，對書畫的搜求不遺余力，極一時之盛；宋徽宗盡管政治上比較昏庸，但在書畫上卻是個天才，對書畫的收藏更是如醉如癡，并設置了專門的裝裱樣式“宣和裝”，編定《宣和畫譜》和《宣和書譜》；至于清朝康熙乾隆時期的內府收藏，可謂達到封建時期的高峰，乾隆時期所編的卷帙浩繁的書畫著錄書《石渠寶笈》、《秘殿珠林》便是明證。藝術品的散失與收藏是此消彼長的。往往在一次次的大規模的集中之后，接著是一次次大規模的散失。尤其是改朝換代之際，藝術品的惡運也隨之而來。因此，歷代以來的收藏，整體上呈逐代銳減的趨勢。但由于帝王能憑一國之力，也能使一些埋世名作重見天日，多少彌補歷代的損失。同時，每一時代出現的一些代表作品，得到保存下來，日積月累，使書畫文物的收藏，日漸豐富。特別是建國以后，各大博物館對文物的征集和鑒藏，達到前所未有的水平。
北宋 黃庭堅《砥柱銘》
宋人摹王羲之《平安帖》
私人收藏家的收藏是對政府收藏的有力補充，它們是參與收藏的另一支生力軍。這些收藏家一般來自士大夫階層：有修養、有品位，有膽識，也很有經濟實力。他們的收藏，與內府的收藏可以說是呈互相消長的態勢：內府收藏的基礎，是建立在私家收藏之上的；而私人收藏家的收藏，因為各種各樣的原因，又將政府散佚出來的加以收集匯攏，使之不致于長期流落下去，然后，又在一個特定歷史時機重新流入政府。
私人收藏家的出現，最早可追溯到東晉時期，王、謝是當時望族，也是收藏巨富。唐朝張彥遠一門，從高祖起就從事收藏，歷經五代，所以，他能寫出巨著《歷代名畫記》也就在情理之中了。宋元時，私人收藏已蔚然成風。
清 朱耷《枯木寒鴉圖》
至于明清時期，無論參與收藏的人數、收藏品的質量、還是關于書畫收藏的著錄、筆記都足以令人驚嘆了。
作為收藏品，它自有物質、精神兩方面的意義。一方面，它是承載歷史、文化、藝術信息的商品，其價值具有不穩定性，隨著時代風尚、審美趣味的變化而變化。而整體上呈上升趨勢。以書畫為例，齊白石的同一幅畫，在70年代值2元，可達到200萬元。至于古代的書畫，經年累月，其漲幅就更大了。
在現代社會，從事收藏已成為人們重要的投資手段。相對較低的投入、和相對較高的產出，低風險、高效益的文物收藏已越來越受到有識之士的青睞。在經濟日漸繁榮的今天，收藏已不再成為文人雅士的專利，而逐漸成為人們經濟生活和精神生活的一部分。
歷史上靠收藏而成為巨富的人，實在是數不勝數。明代中葉，因為江南經濟的發達，涌現了一大批書畫鑒藏家，如文徵明父子、項元汴家族，王世貞兄弟以及董其昌等等。這些收藏家同時又是著名的書畫家，他們的收藏一方面推動著當時書畫市場的繁榮，同時也推動了經濟的發展。
收藏品不僅是財富、更是品位、修養、以及地位的象征。尤其是眾多企業參與收藏，充分展示現代企業的層次和魅力，使其在激烈的商戰中永遠成為大眾關注的對象。
收藏在改變人們物質生活的同時，也提升著人們的精神生活。如果說，藏品之于內府，不過是眾多國家財產中一部分而已；而對于私人收藏家來說，每一件都有非同尋常的意義。每一件藏品的各個細節：色調、神韻都了然于胸，而且熟知關于它的故事和傳奇。它的得與失、來與去、聚與散都與你息息相關。
因此，說收藏可以陶冶情操、修身養性是有道理的。它要求收藏者具備理性的經濟頭腦的同時，還要有很好的藝術的修養。收藏者在收藏的過程中，潛移默化地將自己培養成理性和感性結合得相當和諧的現代人。
績優股：古代書畫是書畫收藏的“績優股”，古代書畫以其自身的質與量的優勢，越來越呈現出藝術市場硬通貨的屬性。歷來量少價高的古代書畫在書畫市場中更顯堅挺。古代書畫的獨有價值屬性讓這一板塊獲得更多市場關注。古代書畫資源稀缺，行情受市場影響較小。
明 周臣《春山游騎圖》
古代書畫一直以相對穩定的態勢逐步上升。史學價值和藝術價值也是古代書畫引人注目的重要原因。古代書畫的價格潛力還遠未發掘出來。尤其是古代繪畫，是中華文明的結晶。
古畫是在古代那種特有的環境畫出來的，古代畫家筆法高超令今人嘆為觀止，畫作意境極為深遠。那種景，那種情，今天已不復存在，只有古畫保留了下來。每一幅古畫都是一段歷史，有人說，站在一幅古畫面前就是在跟古人對話，也可以說，擁有一幅古畫也就跟古人有了聯系。古代的畫家們如今都已經成仙，他們的畫作也就帶有著仙氣，放在家中可以鎮宅祈福。發揚和繼承我們的傳統文化，讓更多的人了解和參與收藏保護我們的祖輩們流傳下來的文化遺產讓它們體現出更加燦爛的中華文明，提高我們的文化自信心。
小竅門
掛字畫的竅門：居室掛字畫，可以渲染藝術氣氛、開拓視野、增添美感、陶冶情操、怡悅身心。但是，掛字畫相當有講究。下面教您竅門。
1.裝裱加框俗話說“人要裝，畫要裱”，一幅畫裝裱、加框后，即顯露出高雅的魅力。中國字畫、源遠流長，字畫的裝裱，也要相益得彰，顏色要選擇沉穩，與字畫格調統一，應突出居室的高雅的品味。2.忌多求精不論您的居室寬大或狹小，都應該遵循少而精的原則懸掛字畫，切不可將山水、人物、書法、風景一應俱全地懸掛于一堂，貪多求全，會使人感到庸俗、繁瑣沉重。3.色彩應協調字畫的色彩選擇，一定要和居室、家具的顏色相匹配，才會給人以儒雅的感覺。否則適得其反。通常水彩畫宜和淡色墻壁、家具配用，能營造出清新、典雅的情趣。板畫和線條整齊、邊角突出的家具相配，才能顯得沉穩、潔凈、整齊。4.采光合理字畫懸掛應考慮采光合理。應將字畫放在采光好，開闊的墻面上，像床邊、迎面墻、書桌、茶幾和沙發等低矮的家具上方，不能懸掛在角落或高大的家具旁。工筆畫要放在向陽明亮處，寫意的粗筆畫可放在光線略暗的地方，否則，工筆畫筆畫細會模糊不清，寫意的粗筆強烈刺目，有失雅致。
明 徐渭《墨梅圖》
5.高低合適字畫不過掛得高過低，應掛在墻壁從上至下2/5處最適宜，因此這個高度與人直立的平行視線略偏高的位置，客人一抬頭將字畫盡收陽底，舒服、順眼。6. 四季常換字畫收藏較多，可以按四季有別的原則常換，一則免得字畫掛得久，紙質風化變脆；二是有新鮮感又應景色變化。春掛桃花競放、夏掛荷塘鶴影、秋掛楓紅菊黃、冬掛踏雪尋梅，可以營造閑性逸志，也可反其道而行，夏掛梅花經雪，那么盛夏酷暑中會感覺有一絲涼意。
字畫永遠艷麗的竅門
清 傅山《檣蘆墨妙卷》
1、梅雨季節不宜懸掛字畫；
2、勿將字畫懸掛在陽光直射的地方;
3. 注意防蟲防鼠；
4. 不能用濕布檫拭,要準備雞毛撣子輕拭;
5、一旦被昆蟲咬破及時修補托裱。書畫收藏小竅門展玩字畫，宜兩手提軸，順勢展開，動作宜輕緩。切忌用手托畫背，以防使畫幅折出痕跡。畫軸應在卷緊之后，始可將畫帶事緊。
清 石濤作品
畫心用紙，從收藏的角度論，以安徽涇縣宣紙為最好，且皮料勝棉料，棉料勝竹料，厚紙勝薄紙，生紙勝熟紙。
畫心的保管方法。宜在每畫心的下面，襯一層宣紙，然后用圓軸卷起，每10至20幅為一卷，存于書畫櫥內，不宜托心后存放。
珍貴字畫不宜存放推積太久，宜時時展玩。盛夏、梅雨及有煤爐的房間，均不宜懸掛字畫。梅雨季節須曝曬書畫。
書畫宜平放于盒、袋、匣、囊、套、函、柜、櫥之中，不可豎放，更不可將書畫裱件無次序地捆綁或堆放在一起。
書畫收藏的防霉防蟲法：用少量樟腦、冰片等量溶解于80%的酒精中，配成溶液，再將吸水性強的紙泡在其中2至3分鐘，取出陰干后，夾在書畫內，即可有效地防止書畫霉變、蟲蛀。
如果畫幅不慎沾了油污，可在油漬處放一張濕潤宣紙，用熨斗輕熨燙幾遍，可將下面畫幅上的油漬吸出一些。
收藏方向：書畫收藏的魅力與價值
收藏活動在中國有著悠久的歷史，原始人類為了裝扮自己，就采集漂亮的貝殼、磨制出精美的玉器，將它們佩帶在身上。戰國著名哲學家惠施，藏書達五車之多，在當時可謂是大藏書家。唐太宗李世民酷愛書法藝術，他并收天下碑帖，在書法界傳為美談。宋代大畫家米芾愛石如癡，有一次他得到一塊“端石硯山”，竟接連三天抱著此石入睡，時人便稱他為“石癲”。清代雍正、乾隆皇帝，崇尚漢族文化，不僅自己舞文弄墨，而且嗜古成性，廣為收集民間的珍寶，把它們秘藏于故宮。
明 吳彬《十八應真圖》（局部）
我國在改革開放以后，尤其是進入20世紀90年代，在國泰民安的歷史條件下，我國民間收藏呈現出蓬勃發展之勢，形成了一支浩浩蕩蕩的民間收藏隊伍，僅上海一地就有收藏愛好者近百萬，擁有“收藏半壁江山”的美譽。民間收藏組織也相繼成立，并且出現了一批私立博物館。從收藏品種來看，除了傳統的古玩、書畫、觀賞石、郵票、錢幣、報紙、書籍、火花等外，已發展到包括磁卡、糧票、門券、酒瓶、連環畫、商標等數百種，可謂無所不及，無所不包。從收藏隊伍的構成看，不再局限于知識層，已擴展到社會的各個階層、各個年齡層，可以說中國民間收藏活動呈現出前所未有的繁榮景象。
收藏活動所以能吸引越來越多的人，成為當今社會一道獨特的文化風景線，除了國泰民安的背景環境外，這是與收藏活動的自身魅力分不開的。
元《崇真萬壽宮瑞鶴詩唱和卷》（局部）
集知識和欣賞于一體
收藏的過程就是知識積累的過程，許多收藏品都是歷史的載體，從它們身上可以折射出歷史的光芒。古錢幣愛好者在集幣過程中能夠了解到中國古代的貨幣史以及當時的政治經濟狀況。如西漢末年王莽時期的錢幣為何品種繁多，通過翻閱歷史資料，我們了解到王莽沉溺于迷信，為了提高他個人的聲威，亂改幣制，使得大批百姓破產，給國家和社會帶來極大的混亂，最終加速了西漢王朝的覆沒。還有宋元瓷器上常書寫文字。如某些宋代磁州窯瓷器上寫著“眾中無語，無事早歸、常憶離家日，雙親拂背時；過橋須下馬，有路莫行船；未晚先尋宿，雞鳴再看天；古來冤枉者，盡在路途邊”等詩句。這些詩句所流露出的思想是與宋代崇尚理學、熱衷禪宗以及文強武弱的社會風貌分不開的。而一只元代青花酒杯上寫著“人生百年常在醉，算來三萬六千場”，反映出元人縱馬天涯、豪放不羈的英武氣概和大吃大喝的生活方式。透過宋元兩代瓷器折射出的歷史信息，我們就不難找出當年為何成吉思汗入主中原的答案了。許多收藏品不僅是歷史的載體，同時更是美的化身。人們通過收藏，可以豐富審美情趣，提高藝術修養。觀賞石的“皺、瘦、漏、透”，恰似“清水出芙蓉，天然去雕飾”。而觀賞石的紋理美、圖像美，不是詩，勝似詩；不是畫，勝似畫。中國是瓷器的故鄉，中國古代陶瓷的最大貢獻是為陶瓷美學開辟了一個新的境界，為此，歷代文人墨客留下了許多佳詞絕句。唐代詩圣杜甫在《乞碗詩》中是這樣贊美四川大邑窯瓷器的：“大邑燒瓷輕且堅，扣如哀玉錦城傳，君家白碗勝霜雪，急送茅齋也可憐”。唐代茶圣陸羽的詩句：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”將越窯秘色瓷和千峰翠色聯系在一起，給人以豐富的想象空間。而宋代著名女詞人李清照的《醉花陰》一詞：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸，佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透”，形象地將景德鎮青白瓷枕喻作玉枕，再貼切不過了。人們通過收藏，可以豐富審美情趣，提高藝術修養。
最好的休閑和怡情
人們通過收藏，可以豐富審美情趣，提高藝術修養。工余之暇，或河灘沙礦覓石，或鄉村小鎮淘金；或去古玩地攤尋寶，或到博物館里取經。流連于藍天白云下，徜徉在藝術的殿堂里，身心得到最大的放松。對此，古陶瓷收藏鑒賞家馬未都先生感觸頗深，他在《馬說陶瓷》中有這樣幾句話：“我覺得在古玩收藏中最大的收獲就是變得安靜了，坦蕩了……對文物的親近，會使你變得謙和待人，榮辱不驚，富貴不淫”。“收藏的樂趣是陶冶，收藏像點燃一支香，望著它永無重復的渺渺煙云，嗅著融和著自然氣息的清香，像一杯清茶，在恬靜地品啜著，身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禪”，恐怕指的就是這些。
資產保值和投資的重要手段
中國千百年來的收藏觀往往注重收藏的文化、精神內涵，忽視或者淡化收藏的經濟、物質因素。如今市場經濟賦予收藏更深、更廣泛的內容，有人斷言，繼房地產、股票之后，那些極具經濟價值的藝術藏品（如古玩、書畫、觀賞石）是又一大投資項目。而與前二者相比，這類藏品由于具有極高的藝術性和不可再生性，使得本身的價值、價格相對穩定，并隨時間的推移、經濟的增長而呈不斷上升之勢，具有更高的穩定性和回報率。二戰以來，古玩等藝術品收藏成為歐美國家流行的投資和保值手段，靠收藏古玩藝術品而暴富的人不少。在亞洲，由于受經濟增長的推動，日本、韓國及中國香港特區、臺灣地區等藝術品市場和收藏隊伍不斷成長壯大，即使在東南亞經濟危機的形勢下，頂級古玩藝術品仍在市場的風風雨雨中勝似閑庭信步，屢創佳績。
1999年春季在香港蘇富比舉行的中國瓷器專場拍賣會上，一件明代成化斗彩雞缸杯以2917萬港元成交，打破了中國瓷器成交價的世界拍賣紀錄。縱觀國內，不少集團和個人憑著“先知先覺”和雄厚的實力，紛紛搶灘藝術品市場，力圖分得一塊豐厚的“蛋糕”。1996年浙江某集團公司在北京翰海秋季拍賣會上以85萬元競得明沈士充《仿宋元十四家筆意圖卷》。事隔三年，在’99春季北京翰海古代書畫專場拍賣會上，該公司的這幅古畫又以338萬元被賣出，增值約4倍。投資古玩等藝術品，在保值增值的同時，還能提高企業和個人的形象，其無形價值是不可估量的。1999年末，中國保利集團公司投資興辦的國內首家國企博物館———保利藝術博物館開館，館中展示了保利集團從海外搶救回來的100多件我國古代青銅器和石造像精品。在香港佳士得拍賣行和蘇富比拍賣行舉行的春季拍賣會上，保利集團公司又分別以700萬、740萬、1400萬港元競得1860年被英法聯軍掠奪去的圓明園珍貴文物銅牛首、銅猴首、銅虎首。國寶歷經劫難回歸祖國，保利人的義舉也引起了社會的廣泛關注和贊許。
在2009年古代書畫市場以穩健的步伐進入了”億元時代“。自2009年以來，中國藝術品市場在國際上風生水起，其狂飆突進的趨勢令世界側目。在這個藝術品價格追漲時代，資本打造著一個個天價板塊。與此同時，財富階層擠走行家，目前國內藝術品市場正經由強大的資本之手完成轉型。
這一輪轉型最明顯的標志是2009年中國古代書畫進入億元時代，直至今日，52件中國古畫成為億元俱樂部成員。其中超過2億元的達到15幅，3億元的2幅，4億元的1幅。資本之手也讓中國藝術品拍賣市場的總成交額上演了三年來的三級跳。2009年中國嘉德春拍與秋拍總成交額約為20.4億元，到2010年春拍和秋拍總成交額63億元，達到前一年的3倍。而今年中國嘉德剛結束的春拍上便傳出總成交額達到了53.23億元。與投資房產受限、墜入股市虧錢形成鮮明對比的是，2010年，中國的拍賣市場幾乎擁有點石成金的能力，全年總成交額達到573億元人民幣。不僅精品頻頻賣出天價，就連贗品也不乏接盤者，行家謂之曰：各取所需。
來自中國各個地方的有錢人，帶著新錢殺入全世界的拍賣行。瓷器買過一輪，直到一只乾隆套瓶創造出轟動世界的5.5億元天價；字畫引來最多追逐者，直到王羲之《平安帖》以3.08億元收槌……漲聲不斷，換手不止，梅·摩指數顯示，2010年藝術品的回報率已經達到16.6%。如此熱烈的氣氛，是拍賣行業多年經營的結果，亦是只有在當下中國才有的機遇。自1993年中國嘉德舉辦首場拍賣至今，拍賣行業終于進入了最好的時代。這幾年藏家對古代書畫的共識是，越貴越好。因為貴意味著真，意味著少，這兩條是收藏的生命線之所在。對中國古代書畫收藏者來說，唐伯虎、仇英、沈周、文徵明、陳淳、張宏、陳洪綬、吳彬、徐渭、傅山、八大山人、石濤、鄭板橋等名字無疑是興奮劑，他們的真跡一旦出現，即使貴，也會引發激烈競爭。雖然古代書畫價值最高，但也最多贗品，收藏這一板塊特別講究“流傳有緒，著錄翔實”。而要一眼看穿一幅古畫的前世今生，非得在這個行當里浸染上十幾二十年不可，悟性差的，浸了也不一定說得出子午卯酉。所以，面對古代書畫，只是“略懂”的收藏者輕易不敢出手，就算動心，也要委托懂行的人來幫忙鑒定一番。近年來，幫著鑒定字畫真假的工作干脆成了新行業，拍賣會上常能見到顧問們的身影。
雖說拍賣行里不一定都是真跡，但到大拍賣行里走一趟，本身就是對書畫的一種身份認證。2010年，書畫交易占了中國藝術市場的半壁江山。其中，古代書畫更是賺錢的一把好手，在幾大拍賣行，古代書畫的成交總額都是以億元為單位計算的。2010年秋拍，王羲之草書《平安帖》宋摹本在中國嘉德拍出3.08億元。而八大山人畫的一只白眼向人的小小鳥（《孤禽圖》），在北京瀚海拍出了6272萬元。即使價這么高，美術界看漲的信心仍舊沒有消褪。中國美協副主席、廣東畫院院長、全國政協委員許欽松認為目前的價格是被低估了的，他相信中國書畫很可能進入10億元時代，“藝術市場大有前景”，他說。
綜上所述，收藏已不再是昔日的“玩物”，而是一種內容多樣、全新的文化休閑和經濟活動。然而，民間收藏還存在著種種問題，如觀念滯后，法規不健全以及收藏市場贗品充斥、商家的無序競爭等，這些將直接影響到民間收藏的健康發展。進入二十一世紀，國際輿論紛紛看好中國，他們認為，如果不出現大的動蕩，中國的經濟實力將不可限量。有專家學者指出：到2015年，中國將成為世界最大的經濟強國之一，二十一世紀極有可能是中國人的世紀。俗話說：“亂世黃金，盛世收藏”。相信隨著我國國力的日益增強，人民物質文化生活水平的不斷提高，我國的民間收藏一定能夠持續發展、蓬蓬勃勃。
書畫保養
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存放登記；（可按年代、姓氏、尺寸進行登記）；
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定期懸掛，通風防霉；
明 仇英《赤壁圖》
3.切忌陽光直射；
4.切忌受潮
5.拿畫時，手要戴手套；
6. 與畫距離很近時，不要咳嗽；
7.不要抽煙；
8.畫不宜久掛，久掛容易變形。
污漬的處理方法
（1）霉斑，用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。
明 仇英畫作
（2）墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。
（3）便污，20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭.
（4）返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。
（5）油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。
