鑒賞古印鈕，既是娛樂消遣，也是學問。收集也講究緣分，我的印緣大概始于祖父留下的一方瑪瑙印。印章上部利用巧色，雕漁翁鈕，一手提魚，一手背網，樂呵呵，甚是有趣。其造型簡潔概括，卻栩栩如生。自此，對古印鈕產生濃厚興趣，一頭扎進，在玩中學，樂此不疲。
清晚期 漁翁鈕巧色瑪瑙印
古印鈕雕，小小陣地，自成宇宙。如袁枚詩句所云：“苔花如米小，也學牡丹開。”此類文玩雖為小眾，卻不甘寂寞，待有識之士引入書齋、文房，于眾多案頭器物間，展露典正風范。
印章，征信之物。后又衍生為言志賦詩、寄情祈愿之雅物。隨歷史演進，印文林林總總，或姓名，或齋號，或吉語，亦或詩詞歌賦，辭采斐然于分朱布白間，供士林怡情悅性，助文思曠遠，視通千里。方寸間，如臨廟宇、宮闕、山林，內容品類之盛，可謂無窮。
印鈕，始作印鼻。頂端雕孔便于穿綬帶配于身上，此式崇尚實用。自秦漢后，鈕式逐漸豐富。除臺鈕、橋鈕、覆斗鈕、環鈕等樸素樣式，動物鈕式更趨審美，龜、蛇、駝、獅等世間生靈搖身一變，成為具有象征意義的經典鈕式。此外，螭虎、辟邪、天祿等祥瑞異獸也濃縮在了印臺之上，氣吐光芒，身披懿采。
清早期 肥螭鈕黃芙蓉石印
至明清，印鈕樣式漸成大觀，宮廷富貴、山林野逸、廟堂莊嚴，無所不包。明中葉以前，印鈕制作多治玉范金，鈕式逐漸趨向程式化。自印石（壽山、青田、昌化）問世，格局大變，文人可自行刻印，以抒發胸中意氣，進而孕育流派篆刻。同時，柔而易攻的材質特性也意味著雕鈕匠人迎來了他們的“文藝復興”，從此不受材質束縛，將封存已久的創作才情解放，付諸于印鈕雕刻創作，獨領風騷。
明末清初，各路工藝名匠輩出，雕鈕藝人當推閔中周楊（周尚均、楊玉璇）。二家之作，皆超凡脫俗，故名冠天下。即使是無款無名之作，也不容小覷。獅鈕威武霸撼，螭鈕挺拔俊逸，鳳鈕文采輝煌。一掃憨萌、溫順之態，呆板、僵化之姿，直追漢唐石雕之凜凜浩氣。
清早期 坐獅鈕白壽山石印
印鈕雕刻中不乏金石復古趣味。由于印臺規制所限，飛動、熱力的表達是有節制的，這種對力量的克制恰恰也是中國傳統雕刻的精髓所在。雕刻藝人將創作熱情、人文意趣內涵在規范的博古紋飾中，莊嚴又不失活力。周尚均可謂開創此雕刻流派的鼻祖，也是集大成者。后世印鈕雕刻不斷創新，但始終遵循經典范式，與古為新，此范式我稱之為“尚均范”。
清早期 “尚均”款 滾螭鈕紅壽山石印
藝術鑒賞家溫克爾曼形容古希臘雕塑的境界是：“高貴的單純，靜穆的偉大。”將模仿自然之寫生境界升華，參悟造型中的大道，提煉出近乎神性之美，加之入土后又重見天日之歲月洗禮，獲得一種超然靜穆之美。在我看來，較之古希臘雕塑，明末清初之古印鈕雕，尤其官作寶璽之鈕，高貴神性絲毫未減，血氣充盈亦不遜色，神采飛揚確有勝之。
清早期 臥獅鈕白壽山石印
雕塑藝術之魅力在于對生命的渴望，亦可理解為對死亡的對抗。顯然，古鈕雕刻發展至乾隆盛世，其匠人對審美境界的追求已遠遠大于實用。相信他們不曾見過古希臘雕塑，卻擁有著可與之比肩的驚人造型天賦和想象力。觀其印臺上古獸的比例構架，可感受到寫“生”之至高境界：大減之后獲得大整。論對造型簡化的膽魄，是中國匠人與生俱來的稟賦，自然超越了利用解剖學理解造型的境界。
康乾盛世，國力雄強。工藝水準也日趨鼎盛。官造古璽印鈕上就可看出，堆雕滿眼，層層推進，精微處細如毫發，堪稱鬼工。若說中國美術史觀是逐逸品，棄能品的，也未免片面。
文房案頭上，展古書典籍，擺筆墨紙硯，置拳石假山。猶如園林造景，經營法度，可自成一派。真為人生一樂。若在其間添幾枚五彩凍石印章，加之鈕工精美絕倫，可不美哉！如作文中點綴幾處懿采，頗顯靈動，讓人讀之心感愉悅。俯仰之間，頓覺這書桌真真是一座小型博物館。古印鈕之功，不可沒。 |
