中國畫之所以能為大眾接受，是因為它的人性指歸的“至善”。既然是養心修身之術，誰都不會排斥，是人性的需要。
明沈周寫生冊紙本設色
老子說：“靜勝躁，寒勝熱，清淨以為天下正。致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀複。”
中國畫就是讓人靜下來的藝術，它不表現戰爭，不表現血腥，不表現暴躁，也極少表現焦慮。它追求至靜至遠，調和天人。
孔子說“君子不器”，大約是指對“術”和“技法”不是看得太重。學生請教種地，孔子說“吾不如老農”。
中國畫中“道”的部分千載不移，而“術”的部分代代有變，這應驗了石濤那句“筆墨當隨時代”。變是自然的變，而不是刻意的變。
明沈周寫生冊紙本設色
中國畫的筆墨語言是隨著觀念來的。這個觀念源自古典哲學，宋以后益發確定，成為筆墨內蘊。
歐陽修《盤車圖》曰：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”能夠“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神實質。
中國曆代畫論說脫出塵表，就是不為大眾服務，跟社會品味拉開了距離。然而中國畫又是最人性化的，因為它有兩大功能：養心修身之術和知世悟道之功。只不過他對大眾提出了一個門檻的要求——大眾必須要先改造自己，而不是去改造中國畫，要把自己提升成有文化的、有有境界感的，有操守的人，才能進入中國畫。
時代精神無是非高下，藝術自有藝術的自身規律。
筆墨文化與人文關懷相連。培養獨立人格，學會閱讀思考，要有擔當意識，要有自我反省意識。藝術家只知名利是狹隘的，人都喜歡權利和金錢，但權利和金錢腐蝕著藝術。中國傳統士大夫精神有極可貴的擔當意識，這是傳統的重要部分。中正至大。人正筆才正，胸懷大了，筆墨自會不同。
