顧景舟就像是一位知識淵博的學者、一個儒者、一位自信又帶有一絲頑固的老人。他的作品一如他的人，文人風骨、纖巧秀氣、儒雅氣質。而何道洪則像是一頭勤奮努力的墾荒牛、一位強悍到不知疲倦的勞動模范，個性張揚，鋒芒畢露而又力大無比。
▲ 顧景舟作品
▲ 何道洪作品
協調性，既是指流/把斜向角度、各占虛實空間比例等均衡問題。關于這個問題，自古以來一直都是探討的話題，在此用略微詳盡的方式來敘述一下：
流/把斜向角度對稱，流略粗，把稍細，虛實空間互補均衡這類器形，屬于較易辨別的器形，對稱方式是相對固定化的。
▲ 大紅袍 湯婆壺
何謂轉折力度？“力度”其實非常好理解，說白了，就是每一個彎折的弧度都帶有明顯的折角，既能夠看出明顯的彎折力量。而這種彎折的力量同時需要配合流/把的粗細變化，從手掌端（壺把）轉向大面積的能量聚集（身桶）再由粗到細集中到一點上（流尖），向外噴出。
這就是我們說的“由點到面再到點”的力度。這種力度，需要流把與身桶的高度細致銜接，達到通氣的效果，形成氣循環，方能成大器。給大家看一把個人非常欣賞的壺作，此器身桶精神挺拔、流把與身桶鑲接高度和諧，而流把同時又帶有強轉折角度而且富有粗細變化的佳作。
▲ 底槽清 竹春壺
圖1 汪寅仙制的彎扳梅:
從流把的效果而言，轉折的弧度（角度）、力度，乃至貼梅花枝干的“硬度”，堪稱一流佳作。
圖2 朱可心的梅報春:
從貼梅花的枝干硬度和壺把上提的轉折力度而言，亦屬可圈可點。
圖3 戴建平的四方壺:
壺把高出身桶的一折，并以硬朗的風格畫方后回到身桶下部接入，非常到位。
紫砂壺器是由多根線條構成的立體實物。我們以純手工成型的紫砂器為實際參照物，只要認真觀察就不難發現，不管是圓器、方器還是筋紋器，構成純手工紫砂壺器的幾乎所有線條，并不存在真正意義上的直線，反之，每一根都是弧線。這些弧線的表達方式包括圓弧線、拋物線和S線。
就算我們從正面看到的是純粹的直線，就算作者制作的壺是純粹的方貨。當我們近距離的觀察的時候就會發現，其實遠觀的直線，近看都是向外鼓出的弧線。
▲ 紫泥 中庸壺
根據以上的概念，我們來看看一把中庸壺。對比細節，應該會一目了然了。構成中庸壺的每一根線，都是弧線。也只有由外鼓的弧線構成的整體，才能顯得更飽滿，更有氣度。
但為什么是弧線而不是直線呢？我們曾經做過一個試驗：遠觀一把純粹由直線構成的模子方壺的時候，不難發現，壺的每一個立面均往里凹。并不是說壺體真的癟進去，而是視覺效果上產生的錯覺。
紫砂壺的基本構成一般是以人體腰部以上（含腰部）的部分作為主體。其中包括頭部、頸部、胸/肩部、兩臂、手部、腰/腹部等部件。換句話說，紫砂壺體所描述的主體結構部分幾乎不含腿部和足部。即便有，所占比例也很小。例如上雙底、三足、四足、寬出/外飄的復合底等修飾手法。
但是，也有部分的壺器題材，并不刻意表現頭部。反觀絕大多數的提梁壺，一般只有“單臂”。究竟是留下更多的空間讓人遐想，抑或純粹為了實用，就不得而知了。常規光素器大致構成部分，如圖例：
